Del 10 de junio al 10 de julio

Interferències es un proyecto audiovisual y musical que reflexiona sobre la construcción y la pérdida de la identidad en una sociedad marcada por la presión social, la tecnología y los mecanismos de control. A través de la música, la voz procesada, la electrónica y el uso simbólico de las máscaras, la propuesta recorre el paso de la identidad propia a la despersonalización y la resistencia colectiva.

El piano aporta una dimensión íntima y humana, mientras que los glitches, los efectos electrónicos y el tratamiento artificial de la voz representan una identidad fragmentada y mediada por la tecnología.

Miffust es el proyecto de Jan Tassani, una propuesta donde la música se construye aplicando elementos de la composición clásica, no solo desde el punto de vista instrumental, sino también conceptual. Aunque estos elementos no siempre son evidentes, forman parte del proceso de creación y concepción del proyecto.

Su primer álbum, Pujar cims, de autoría y producción propia, parte de una formación de banda a la que se incorporan trompeta y violín, ampliando así las posibilidades sonoras del conjunto. El disco habla de optimismo, amor y naturaleza, situando siempre la expresión musical en el centro de la propuesta.

Miffust | Voz, guitarra
Mireia Vidal | Trompeta
Silvia Raventos | Violín
Maciel Maure | Guitarra
Skye | Piano
Joan Ortega | Bajo

Sama Quartet nace en Barcelona creando un espacio abierto, dinámico y en constante diálogo con otras influencias musicales. Su nombre, Sama —término sufí asociado a la escucha profunda y a la conexión espiritual a través de la música— refleja la esencia del proyecto: entender cada interpretación como un diálogo vivo basado en la interacción y la sensibilidad colectiva.

El grupo parte del respeto por la tradición jazzística, pero la reinterpreta desde una mirada actual, incorporando ritmos latinos, blues y sonoridades contemporáneas. La improvisación, el diálogo en el escenario y la búsqueda de nuevas texturas y dinámicas forman parte central de una propuesta abierta y en constante evolución.

Sunia Sevilla | Voz
Anna Giner | Piano
Martí Dueñas | Bajo
Axel Gracia | Batería

Laberint rítmic es un proyecto formado por arreglos de estándares y composiciones propias construidas a partir de un trabajo rítmico muy detallado. Los temas se conectan entre sí para generar una sensación de continuidad y transformación constante.

La propuesta combina diferentes texturas y dinámicas, manteniendo el movimiento y la tensión musical a lo largo de todo el concierto.

Joan de Domingo | Batería
Pol Pàmies | Violín
Jordi Sánchez | Piano
Giovanni Campagnoli | Guitarra
Joan Tomàs | Contrabajo

Joan Buquet Latin Project nace del interés por los ritmos afrocubanos y el latin jazz. Tras graduarse en la especialidad de percusión, Joan Buquet presenta un repertorio de composiciones propias y arreglos inspirados en la música de Cuba, Nueva York y Puerto Rico.

En formato de orquesta, el proyecto combina salsa y latin jazz con una propuesta centrada en el ritmo, la improvisación y el carácter festivo de estas músicas.

Joan Buquet | Congas
Emma Roca | Voz
Isa Floristan | Coros
Quim Llauradó | Trombón
Àlex López | Trompeta
Javier Vivas | Saxo tenor
Gemma Clares | Piano
Javier Estrada | Bajo
Mar Castells | Timbal
Climent Campà | Bongó, campana y coros

Jordán Project propone un recorrido musical por los últimos años de Roger Jordán en el Taller de Músics. El proyecto parte de las músicas y emociones que han marcado su etapa formativa, definiendo una identidad artística vinculada al hip-hop, el funk, el pop y el rock.

La batería ocupa un papel central en unas composiciones que combinan energía, trabajo rítmico y una puesta en escena directa.

Roger Jordán | Batería
Juan Beneito | Trompeta
Arnau Pascual | Trombón
Hueskar | Saxo
Sergi Masalias | Gralla / EWI
Haffi | DJ
Adrià Olshanetsky | Bajo
Xavier Sobrino | Guitarra
Joan Borràs | Teclado

Colaboraciones: Vallsamba y Filbertons

Jaco Revisited es un concierto dedicado a la música de Jaco Pastorius a través de una selección de arreglos y reinterpretaciones inspiradas en la sonoridad del Weather Report de finales de los años setenta.

El repertorio incluye piezas poco habituales, otras más conocidas y nuevas lecturas del universo musical de Pastorius desde una mirada actual y personal.

Adrià Olshanetsky | Bajo eléctrico
Garri Pastor | Saxo soprano
Miquel Freixas | Teclados
Sergi Campos | Batería

Àlex Pons Quintet es un proyecto de jazz nacido en el Taller de Músics ESEM que presenta composiciones propias influenciadas tanto por el bebop como por sonoridades más contemporáneas.

A través del quinteto, el batería Àlex Pons desarrolla una propuesta que combina tradición jazzística, improvisación e influencias modernas.

Àlex Pons | Batería
Estel De Juan | Trompeta
Sergi Abaijón | Saxo tenor
Adrià Regué | Piano
Joan Tomàs | Contrabajo

Songs About the Nature Together and Apart es una propuesta que combina jazz, folclore y música popular desde una mirada íntima y contemplativa.

Inspiradas en los sonidos de la naturaleza y en los paisajes cotidianos, las composiciones construyen atmósferas delicadas y narrativas cargadas de sensibilidad.

Denys Hordovskyi | Guitarra eléctrica
Sergi Abaijón | Saxo tenor
Jordi Sánchez | Piano
Heorhii Mykhailenko | Contrabajo
Adrien Grenier | Batería

Una passa al davant nace de las influencias diversas que han acompañado a Martí Escobedo desde pequeño. Sus raíces catalanas y aragonesas, junto con el descubrimiento de músicas como la rumba, el flamenco, el jazz y otras músicas del mundo, han ido configurando un imaginario sonoro amplio y abierto a lenguajes muy distintos.

El proyecto parte del juego y del placer de crear sonido, combinando estas influencias con una mirada centrada en la improvisación y la búsqueda de un feel que dé sentido a cada nota. La propuesta construye un espacio abierto al diálogo musical, donde las distintas sonoridades conviven de forma orgánica y espontánea.

Martí Escobedo | Guitarra eléctrica
Biel Jorba | Piano
Xavi Veres | Bajo eléctrico
Tramel Levalle | Percusión

Lorien es una propuesta que fusiona jazz y rock a partir de composiciones marcadas por contrastes dinámicos y ritmos irregulares.

El proyecto combina improvisación, energía e intensidad sonora, construyendo un directo expresivo y con una fuerte carga emocional.

Lorien | Voz
Pol Moyano | Guitarra eléctrica
Paluu | Bajo y coros
Gerard Mataró | Batería

Ocells de foc es un repertorio de canciones propias que se mueve entre el pop y el soul de autor. El proyecto mantiene la esencia del pop intimista de las primeras composiciones de Miquel Moya, incorporando al mismo tiempo una sonoridad más contundente y enérgica.

Acompañado por el piano y la banda, el directo combina sensibilidad, fuerza y una mirada esperanzadora sobre las experiencias personales.

Miquel Moya | Voz principal y teclado
Pol Moyano | Guitarra
Arnau Ruiz | Bajo
Gerard Mataró | Batería

Trouble Bag es la presentación del primer EP de Duatizz en un formato amplio que combina big band y cuarteto de cuerda.

Las canciones parten del R&B y el hip-hop para explicar el paso de la infancia a la edad adulta en un entorno hostil y que no tolera la sensibilidad, incorporando influencias de otros géneros y una producción sonora diversa.

Júlia Duatis | Voz
Ara Martí | Corista
Anna Garcia | Corista
Estel de Juan | Trompeta
Enric Massip | Trompeta
Àlex Martínez | Trompeta
Joan Barris | Trombón
Quim Llauradó | Trombón
Eloi Tomàs | Saxo alto
Roger Pellicer | Saxo alto
Enric Castelló | Saxo tenor
Tomás Sánchez | Saxo tenor
Àlex Plaza | Violín
Guillem Torné | Violín
Aitor Canales | Viola
Miquel Osuna | Violonchelo
Izan Triviño | Bajo
Aitor Casadellà | Teclado
Jordi Sánchez | Piano
Jenny Ferrari | Batería y Octapad

Juno Sibling Duo explora la idea de la “anemoia”, la nostalgia de un tiempo no vivido, a través de una propuesta que combina músicas tradicionales mediterráneas y sonoridades de distintas partes del mundo.

El dúo trabaja con instrumentos y recursos vocales diversos —como el duduk armenio, el pandero cuadrado o el canto gutural tuvano— para construir un universo sonoro nuevo pero familiar.

Juno Sibling | Voz, cuerdas y aerófonos; composición y texto
Sergio Blanco | Percusiones, segundas voces, sintetizador; arreglos

Retornar es un proyecto de composiciones propias que nace del diálogo entre la voz y el violín. A través de melodías y textos inspirados en los paisajes de su pueblo, Anna Salvà habla sus piezas del paso del tiempo, la memoria y el regreso a los orígenes.

La propuesta combina improvisación, jazz y músicas tradicionales en unos arreglos pensados para voces y cuerdas.

Anna Salvà | Violín y voz
Manu Marín | Voz y pandero cuadrado
Irene Šimić | Voz y pandero cuadrado
Miriam Riba | Voz
Sílvia Raventós | Violín
Júlia Duatis | Violonchelo
Andreu Roman | Piano
Ot Granados | Contrabajo
Pau Pavón | Percusión

Nimfa es un proyecto que combina concierto y performance teatral para contar la historia de un personaje que abandona el mundo en el que siempre ha vivido para descubrir qué hay más allá.

La propuesta incorpora influencias del folk, el rock y el metal, construyendo un universo fantástico en el que la música acompaña el viaje emocional de la protagonista.

Jantià | Voz principal y guitarra
Anna Puig | Voces
Arturo Doral | Guitarra
Fau | Bajo eléctrico
Francesc Grimalt | Batería

Veneno y miel presenta un repertorio de composiciones de géneros diversos, pero unidas por una misma sonoridad mediterránea. El flamenco es el eje estructural de las piezas —algunas propias y otras de músicos como Chicuelo o Ross Daly—, que se fusiona con la música tradicional catalana y la música griega.

La combinación de estas músicas hermanas da forma a una propuesta evocadora y con un punto nostálgico, pero también enérgica y rítmica, construyendo una sonoridad cercana que conecta de manera natural con el oyente.

Sílvia Raventós | Violín
Violeta Barrio | Baile
Sergi Acebedo | Cante
Albert Caro | Guitarra
Joan Tomàs | Contrabajo y bajo
Álvaro López | Percusión

David Heredia explora el universo de la música americana a través de influencias como el soul, el blues, el country y el rock.

Además de interpretar piezas de artistas como Marcus King o Tedeschi Trucks Band, el proyecto incluye composiciones propias que parten de vivencias personales y de una mirada directa sobre los procesos vitales.

David Heredia | Guitarra eléctrica
Anna Bananahanack | Voz
Gaspar Baqué | Teclados
Joan Ortega | Bajo
Ivan Montesano | Batería

Quartet Auró nace en 2024 de la unión de cuatro jóvenes músicos formados en distintos centros superiores de música de Catalunya y Europa. El proyecto está centrado en la música de cámara y en la interpretación de repertorio contemporáneo.

En este concierto interpretarán piezas compuestas por alumnos de composición del Taller de Músics, mostrando distintas aproximaciones a la escritura actual.

PROGRAMA
Anemos — Daniel Pérez
Nugget — Jan Álvarez
SUHAILI — Jan Márquez
La insoportable levedad del Do — Skye Garcia
Vanitas — Marina Prats

Pol Fortuny | Violín
Aina Filella | Violín
Clementina Boeykens | Viola
Llorenç Carbó | Violonchelo

El retrato musical es un conjunto de piezas dedicadas a personas del entorno familiar de Pepe Abuín.

Cada composición funciona como un retrato sonoro que busca preservar recuerdos, emociones y momentos compartidos a través de la música.

José Abuín | Batería
Bruno Tejedo | Saxofón
Sergi Zaragoza | Piano
Joan Tomàs | Contrabajo

Fuga es un proyecto vinculado a una aplicación web creada por Iria Iglesias y Sergio Blanco que invita a los usuarios a geolocalizar obras artísticas en espacios naturales y urbanos.

La propuesta presenta un concierto grabado y concebido como una pieza artística que posteriormente formará parte de una instalación situada en un entorno remoto.

Sergio Blanco | Batería
Iago Martin | Guitarra
Tania Renau | Piano
Guim Ross | Bajo eléctrico

EMMA es una artista y compositora que trabaja desde el pop electrónico experimental. El proyecto parte de la idea de cuestionar la perfección y dar espacio a las contradicciones, emociones y vulnerabilidades personales.

Su propuesta combina una voz muy presente con texturas electrónicas y una puesta en escena pensada para construir un espacio sonoro inmersivo.

EMMA | Voz principal
Giulietta Vidal | Voz
Clara Bosch | Voz
Will Mas | Voz
Ana Ayala | Flauta
Daniel Ocón | Teclados
Pau Mascort | Guitarra española
Martí Escobedo | Guitarra
Cala Quintero | Bajo eléctrico, moog y voz
Nil Casals | Batería y percusión

Peter and beyond es el proyecto con el que Mimi Robin continúa desarrollando una propuesta de pop-rock marcada por una mirada directa y emocional. Después de publicar dos EPs en 2024 y 2025, presenta un repertorio que habla del amor, de las expectativas, del miedo a no llegar y de las contradicciones de una generación que intenta encontrar su lugar.

Las canciones combinan honestidad, energía y sensibilidad, consolidando una voz propia dentro de la escena del pop-rock contemporáneo.

Mimi Robin | Voz
Anna Salvà | Violín
Pol Pàmies | Viola
Júlia Duatis | Violonchelo
Aniol Petit | Guitarra
Marina Faura | Bajo
Pepe Abuín | Batería

Lénnart presenta una propuesta de pop electrónico inspirada en las sonoridades de los años 2000 y 2010.

El proyecto combina estética queer, referencias al universo del dance-pop y una mirada centrada en la vulnerabilidad emocional, incorporando recursos propios de la música electrónica y la cultura pop.

Lénnart | Voz y moog
Emma | Voz
Giulietta Vidal | Voz
Guim Martínez | Voz
Mercè | Mesa de sonido
Adrià Jornet | Piano

Anna Puig es una cantautora que construye sus canciones desde una mirada íntima y directa. El proyecto combina una base guitarrística con una voz de gran carga expresiva.

Las piezas de su primer EP hablan de relaciones personales, vulnerabilidad y procesos emocionales, a partir de historias dedicadas a diferentes mujeres de su entorno.

Anna Puig | Guitarra acústica y voz principal
Mar Gómez | Voz
Joan Sebastià Sansó | Guitarra eléctrica y voz
Vicenç Solsona | Guitarra clásica
Elvira Barnadas | Violonchelo y voz
Joan Tomàs | Bajo eléctrico y contrabajo
Jenny Ferrari | Batería

Garrulu es un proyecto concebido como la grabación en directo de un disco conceptual centrado en la figura del violín dentro de la escena del jazz.

Las composiciones parten de la búsqueda sonora y de la hibridación estilística para explorar nuevas posibilidades estéticas del instrumento.

Pol Pàmies | Violín
Jordi Sánchez | Piano
Xavi Sobrino | Guitarra
Joan Tomàs | Contrabajo
Adrià Olshanetsky | Bajo eléctrico
Joan de Domingo | Batería

Un lenguaje, múltiples lenguas explora la relación entre el jazz y músicas de raíces no occidentales a partir de la fusión, la improvisación y el respeto por las tradiciones musicales.

El proyecto investiga cómo diferentes influencias culturales pueden convivir dentro de un lenguaje contemporáneo, generando nuevas sonoridades y formas de diálogo musical.

Anna García Roales-Nieto | Voz
Sara Blasco Pascual | Voz
Yaiza Vila Toledano | Voz
Roger Pellicer Ribas | Saxo
Sílvia Raventós | Violín
Aitor Casadellà Martínez | Piano
Jordi Sánchez | Piano
Guillem Pérez Casals | Guitarra
Joan Tomàs Massana | Contrabajo
Miquel Alcaina Candel | Percusión
Marc Foix | Batería

Este proyecto nace de la convivencia entre las músicas andinas presentes en la familia materna de Irene Šimić y las canciones populares croatas vinculadas a la familia paterna.

A través de géneros tradicionales como el sanjuanito, el pasacalle o el yaraví, el concierto propone un encuentro entre dos tradiciones musicales y una reflexión sobre la memoria familiar y la transmisión cultural.

Irene Šimić | Voz y percusión
Clara Bosch | Voz
Domènec Bis | Voz
Stuart Taylor | Violín
Marc Sastre | Violín 5 cuerdas
Maria Cebrián | Cello
Eli Pons | Piano y flauta travesera
Adrià Torres | Guitarra
Pol Moyano | Guitarra
Gerard Cassola | Bajo y flauta travesera
Nil Blasco | Batería

Con la colaboración del grupo de ballet andino Danzinart

El eterno despertar es un espectáculo construido a partir de un crecimiento progresivo del formato escénico e instrumental. El concierto comienza con una introducción en solitario de carácter jazzístico e incorpora nuevos músicos y sonoridades a lo largo de la propuesta, pasando por el dúo, el fado arreglado en clave de bolero y una formación ampliada con sección de vientos.

El proyecto combina influencias del jazz, el bolero, el swing y el pop-rock, conectando distintas piezas a través de arreglos, espacios de improvisación y transiciones concebidas como un único recorrido musical. El espectáculo culmina con Mil Lunas, una pieza que cierra esta evolución sonora marcada por el crecimiento constante y el diálogo entre los músicos.

Júlia Duatis | Voz
Jan-Marc Viñas | Voz
Albert Gallego “Patus” | Trompeta
Albert Niñerola | Trompeta
Salva Sanchis | Trombón
Albert Calaf | Saxo tenor
Julio Granero | Guitarra eléctrica
Mario Espósito | Guitarra eléctrica
Joaquín Dolyenko | Guitarra eléctrica
Omar González | Teclado y voz
Tony Fernández | Contrabajo eléctrico (baby bass)
Quim Cubero | Batería y voz